“嘉友藏瓷”是一场聚集国内外“嘉友”所藏瓷器的盛宴，因不一样的区域嘉友的保藏偏好各有不同，故嘉友藏瓷所聚集藏品各有特色。本期咱们聚集来自北京、天津、上海、浙江、广州、重庆、成都等不同当地的同一私家藏家所藏明清至民国瓷器一千一百多件，其间不乏呈明清官窑佳器和民窑细路瓷器。一起也有明末清初画意瓷器及釉质洁白的单色釉瓷器。这些来自国内不一样的区域的同一藏家会集释出的藏品不只品类丰厚，质量上佳，并且多具有必定的专题性。关于新藏家的保藏系统构建具有必定的参阅含义。

  傅雷（1908—1966），字怒安，号怒庵，闻名文学翻译家，译有巴尔扎克多卷本文集及罗曼·罗兰《约翰·克利斯朵夫》等著作，译文形神皆备，卓著一家。一起，他也是艺术教育家和评论家，有很深的艺术修养，曾受聘于上海美术专科学校，执教期间的讲义《国际美术名作二十讲》成为二十世纪重要的艺术启蒙读物。此外，傅雷先生雅好保藏，且以书画和瓷器为主，此次拍卖聚集其所雅藏瓷器小品数件，值得重视。

  搜集自傅雷先生直系宗族唐英字俊公，号蜗居白叟、陶成居士，堂号“陶成堂”，自雍正六年（1728 年）佐理窑务，先后榷窑二十余年，是御窑厂历史上督窑时刻最长、成果最高的督陶官，督陶所制史称“唐窑”。唐英景德镇督窑期间监督烧造的瓷器除宫殿用器外，另有其私家用瓷，见有笔筒、瓶尊等，书“陶铸”、“陶成堂”、“蜗寄居士”等斋号。本品应为唐英自用瓷器。豇豆红釉因红中闪现绿色苔点，似豇豆而得名。《饮流斋说瓷》载“豇红之所以可贵者，莹润无比，居若鲜若黯之间，妙在难以形容也。”，因为所施铜红釉灵敏易变，烧成难度很大，其审美意趣在于呈色半由天成，常常隐现深浅不同的绿斑，正所谓“浑身苔点，泛于桃花春浪间”。本品釉色浓艳，器型规矩，为乾隆时期等第较高之私家用瓷，颇值珍爱。

  黄地青花始创于明宣德朝，是低温黄釉与青花工艺相结合的产品。其制造的进程为在已烧成的青花器上，在白釉处以低温黄釉填满，复入炉经850℃-900℃低温烘烤。清《南窑笔记》载曰“宣德有青花填黄地者”即指此工艺。今后明各朝均有烧造，以成化、弘治两朝烧制量为最大。清代康熙、雍正、乾隆朝沿用烧制黄地青花，器形更为丰厚，官窑青花器中尤以青花黄彩最为贵重。赏瓶自雍正朝创烧伊始，即成为清代御窑经典种类，雍正今后历代皆有烧制，并以乾隆一朝最具代表性。传世所见乾隆朝黄地青花器物多为仿宣德器型纹饰，如本品般装修以清代创始器型者少之又少，极端珍罕，层次显而易见。

  铺首是古代修建大门上的衔环兽面。汉代铺首多表现虎、螭、龟、蛇等神兽的面部，到了明清时期，铺首主要以“椒图”的形象呈现。椒图是龙生九子之一，性好闭，最恶感他人进入它的巢穴，因而人们就将它的头部形象放在门上，取其紧锁之意，以图安全。雍正、乾隆时期御窑瓷作开端盛行以铺首装修。铺首尊造型取法上古青铜器，创烧于雍正，盛于乾隆，止于道光。据《清档》载乾隆三年（1638年）六月二十五日，乾隆皇帝命唐英以“宣窑收小青花双环七弦尊”为样本做烧造。档案中所描绘即为本品一类铺首尊，相关于大尺度著作，更显精美俊美。道光朝为铺首尊烧造的最终时期，尔后御窑再不见此类著作。

  天津文物公司旧藏夔凤纹双陆尊为清代宫殿贵重摆设用瓷，盛行于康熙、雍正时期，这以后罕见。因其器型与双陆棋棋子相像，故名“双陆”，系用于插花的摆设器。康熙十九年（1680年）参阅前朝，厘定内府准则，瓷器一项亦委之珠山御器厂烧造，然后成功烧制了失传已久的釉里红。此式著作传世见有青花、釉里红、青花釉里红三个种类。相关于前二者，本品青花和釉里红装修调配调和天然，天衣无缝。古拙苍穆中又透露着许多浓郁的文人气味。两岸故宫博物院、上海博物馆等均藏有此式康熙御窑名品，可资比较。

  尤尔根·菲舍尔 Jürgen L. Fischer是一位瑞士保藏家，保藏颇丰，对我国艺术品情有独钟。其宗族财富始于其祖父奥古斯特·菲舍尔（August Fischer）在1932年研宣布UHU全能胶水。尤尔根·菲舍尔保藏的我国艺术品直通各朝各代，对艺术品独具慧眼，且颇有心得，曾将自己所藏我国鼻烟壶出书成书。

  捧盒因其无系、无钮，形体较大，移动只能以手捧之而得名。清代同治、光绪两朝，社会曾呈现了暂时安稳的局势，经济得以康复，即史称“同光中兴”的时期。此期间景德镇的制瓷业也呈现复苏。此件著作即为同光中兴时期佳作。枸杞纹作为清中晚期常见瓷器纹饰，光绪朝多见以枸杞纹为主体纹饰之碗、盘者。而以枸杞装修捧盒者，传世较为罕见。本品体量硕大，盖、盒扣合严丝合缝，通体设色比照激烈，填色丰满，妍丽缤纷，制作细腻，表现了皇家用器金碧辉煌之气度。